Почему, по-вашему, ваша история и сегодня актуальна и современна? Почему какая-то определенная сцена запомнилась больше остальных? Почему вы решили сыграть эту роль — она вам близка? Почему вы играете на сцене? Почему вы выбрали такое оформление спектакля? Почему у тебя замирает сердце перед выходом на сцену? Почему актёр должен слушать режиссёра? Почему важно слушать партнёра по сцене?..
Эти и множество других «Почему», а также ответы на них своеобразным лейтмотивом звучали на протяжении трех дней 15-го районного творческого фестиваля «Театральное созвучие». В 2026 году в нем приняли участие около 200 юных актеров и их руководителей. Ребята собрались вновь, чтобы окунуться в атмосферу творчества, чтобы найти новых друзей, узнать, как много всего можно придумать вместе, и понять: театр — это весело, интересно и совсем-совсем по-настоящему. Но, прежде всего, эта новая встреча – отличная возможность для демонстрации результатов долгой работы: репетиций, освоения актёрских навыков, создания костюмов и декораций; для получения опыта выступления. Ведь для многих этот фестиваль – первый (и, может быть, единственный) выход на новую сцену перед незнакомой аудиторией. А это тренирует уверенность, учит справляться с волнением и работать с залом. Да, и обмен опытом тоже никто не отменял! Дети видят постановки ровесников, отмечают интересные решения в режиссуре, игре, оформлении — это вдохновляет и даёт идеи для будущих работ.
Итак, спектакли пятнадцатого фестиваля…
Почему детям так хочется делать то, что запрещено взрослыми? Почему дети и родители часто не понимают друг друга? Почему без правил даже веселье быстро превращается в хаос? Почему взрослые часто помнят своё детство, но не всегда понимают чувства нынешних детей? Именно эти вопросы возникали у зрителей при просмотре спектакля коллектива «Единство» под руководством Яны Мишиной «Праздник непослушания» по повести Сергея Михалкова. Через гротескную ситуацию (взрослые ушли, дети остались одни) зрители — и юные, и взрослые — увидели последствия абсолютного непослушания и вседозволенности. Постановка не просто поучает, а побуждает задуматься: гармония возможна, когда есть уважение с обеих сторон, а правила — это не ограничение свободы, а способ сделать жизнь безопаснее и лучше для всех.
Повесть Юрия Яковлева «Игра в красавицу» показывает, что истинная красота — это не черты лица, а доброта, способность любить, сопереживать и заботиться о других. Коллектив ТЮШ «Чулан» (руководитель Татьяна Каушева) в своем одноименном спектакле учили зрителей видеть внутреннюю красоту человека и бережно относиться к чувствам других, особенно тех, кто уязвим. Также ребята со сцены попытались ответить на вопросы о том, что такое настоящая красота: внешняя привлекательность или внутренние качества, можно ли сохранить доброту и веру в людей после разочарования и что делает человека по‑настоящему прекрасным — и как этому научиться?
Спектакль «Уроки французского», поставленный Анной Очигава со своим коллективом «Драма» по одноимённому рассказу Валентина Распутина, — это не просто сценическое воплощение литературного произведения. Это глубокое размышление о человечности, сострадании и нравственном выборе, которое заставило зрителя заглянуть в собственную душу. С первых минут спектакль погружает зал в суровую реальность послевоенных лет. Минимализм в декорациях, приглушённые цвета, звуки далёкого радио — всё это создало ощущение времени, когда каждый кусок хлеба был на счету. И, кажется, зрители смогли ответить сами себе на главный вопрос спектакля: что важнее: следовать правилам или поступать по совести?
Не смотря на легкость, музыкальность и даже какую-то воздушность спектакля «Цветик-семицветик» по повести Валентина Катаева в постановке Алены Циценковой с коллективом «Ветер перемен», главная мысль, которую он подчёркивает, вполне серьезна: настоящее чудо — не в волшебном цветке, а в способности человека думать не только о себе, но и о других. Главная героиня постановки поняла, что истинное счастье приходит, когда ты даришь радость кому‑то ещё, а семь лепестков ее волшебного цветка стали семью шагами к взрослению, где последний шаг становится самым важным: выбором в пользу доброты.
«Сказку о потерянном времени» по сказке Евгения Шварца на суд публики представил коллектив «Фантазия», руководитель Ирина Варенчук. Ребятам удалось донести до зрителя мысль, о том, что время — самый ценный ресурс, который нельзя купить или вернуть. Знакомая многим с детства история еще раз показала: беспечное отношение ко времени может привести к необратимым последствиям, но осознание ошибки, дружба и решимость исправить содеянное дают шанс всё изменить. Спектакль напоминает: жить — значит действовать, мечтать, помогать другим и наполнять каждый день смыслом!
Спектакль «Мыши», поставленный по пьесе Сергея Ильницкого коллективом «Лучик» (руководитель Ольга Богданова) — это не просто весёлое детское представление, каким может показаться спектакль, а глубокая история с ясным нравственным посылом: она учит сохранять здравый смысл, не преувеличивать проблемы и искать пути к взаимопониманию; через юмор и сказку доносит простую, но важную истину: часто наши страхи и конфликты — лишь результат излишней серьёзности, а дружба и доброта способны превратить любую погоню в весёлую игру.
Кукольный спектакль «Считаю до пяти» по пьесе Михаила Бартенева в постановке коллектива «В гостях у сказки» (руководитель Надежда Моисейчик) говорил с детьми на понятном языке сказки, но отвечал на взрослые вопросы: как преодолеть неуверенность, как найти в себе силы для добрых поступков и почему любой может стать героем. Это добрая сказка для детей, которая через игру и волшебство затрагивает важные психологические и нравственные темы.
Спектакль «Вечная сказка на новый лад» (по мотивам сказки Евгения Шварца «Золушка») представила театральная студия «Феникс» под руководством Тамары Исаевой. Ребята языком театра рассказали зрителям, что истинная магия жизни — не в волшебстве, а в человеческих качествах: доброте, смелости, верности, способности любить и верить в чудо. Даже «вечная сказка» обретала новый смысл, когда герои делали нравственный выбор в пользу добра — несмотря на страхи, соблазны и давление обстоятельств.
Кукольный театр «Василиса» (руководитель Лариса Кичигина) в этом году выступил в другой «весовой категории», показав спектакль «Счастье своими руками» по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса». Это был смелый эксперимент - девочки вышли из-за ширмы и сыграли драматический спектакль, перевоплощаясь на протяжении всего действия несколько раз, в том числе и в мужские образы.
Ребята из детского театрального объединения «Шаг вперед» вместе с режиссером Мариной Отиевой представили на суд жюри и зрителей два спектакля. Первый - «Муха. Именины» по мотивам сказки Корнея Чуковского – яркая, веселая, динамичная постановка, которая с первых минут погрузила зрителей в сказочный мир. Особенно запомнились костюмы и декорации, созданные руками режиссера – они выглядели самобытно и органично, полностью предавали настроение именин и создавали нужную атмосферу праздника. Юные актеры сыграли «на одном дыхании», с огромным воодушевлением и энергией, получая огромное удовольствие от того, что делают!
Второй спектакль объединения «Шаг вперед» - «Тринадцатая звезда» по пьесе Виктора Ольшанского получился совсем не детским. И даже то, что главными героями постановки являются кролики, не сделало постановку сказкой. Это притча, в которой идет повествование о первоосновах человеческого существования, о вечных ценностях. А значит, о дружбе и предательстве - о том, что заставляет людей совершать подвиги и подлости, хранить верность тому, кого любишь, или только притворяться другом, искать свободы или предпочесть кандалы... Такой человеческой жизнью живут все персонажи «Тринадцатой звезды»… Видимо, поэтому, когда смотришь спектакль, забываешь, что главные герои, все, кого ты видишь на сцене, - не люди, а кролики. Создается впечатление, что каждый «ушастый» тебе знаком, каждого из них ты уже видел - один очень похож на твоего друга, вот тот точная твоя копия, а вот с таким трусоватым подлецом ты тоже знаком, но, не дай Бог, встретиться с ним еще раз... Это был очень живой спектакль... Который попал прямо в сердце…
Завершал программу фестиваля театр «Голос» под руководством Елены Заливиной со спектаклем «Поллианна» по повести Элинор Портер - трогательной и удивительно жизнеутверждающей историей, которая учит находить радость в самых обычных и даже трудных ситуациях. Ребята на сцене постарались сохранить баланс между лёгкой, почти детской непосредственностью повествования и серьёзными темами, которые поднимаются в пьесе: одиночество, доброта, человечность, умение сопереживать. Хочется надеяться, что после спектакля у зрителей осталось в душе светлое чувство и желание стать чуть добрее.
Однако, фестиваль – это не только спектакли. Это и театрализованное открытие,
{rutube}956e7accce3eb65d964cb3cdc869d56d/{/rutube}
и, конечно же, интереснейшие мастер-классы от наших гостей. В этот раз с ребятами занимались актрисы Независимого театра «Мамихлапинатапаи» (г. Иркутск) Екатерина Зайцева и Анастасия Прокопчук, которые провели тренинг «Пластические техники и танец». Павел Чичулин — актер этого же театра, ставил перед ребятами настоящие актерские задачи в тренинге «Не изображай - делай»; режиссер театра «Мамихлапинатапаи» Станислав Меринов учил взаимодействию с партнерами. Елена Жукова, преподаватель детской школы искусств №10 г. Иркутска провела тренинг по сценической речи «Действенное слово»; Татьяна Зубарева, хореограф, актриса иркутского плейбек театра и Антон Антипин, актер и музыкант независимого театра Мамихлапинатапаи знакомили ребят с основами плейбек-театра и занимались музыкальной импровизацией. Заместитель директора по проектной деятельности Иркутского областного театра кукол «Аистенок» Маргарита Подкорытова вывела ребят на серьезный разговор о жизни… равнодушии… о любви… Также в основную программу фестиваля вошло творческое задание для коллективов – ребята увлеченно искали ответы на различные «Почему?», соревнуясь в скорости, количестве и качестве этих ответов…
Не обошлось и без развлечений. Во-первых, наши гости – театр «Мамихлапинатапаи», показали свой спектакль «То, чаго не может быть» по пьесе Леонида Филатова, который тепло встретили зрители. А еще участники фестиваля в свободное время (которого, к слову, было очень мало) с удовольствием танцевали в «Стартин-шоу»; от души пели, играя в «Музыкальное бинго»; бегали с телефонами, выполняя задания «Театрального фотоквеста»… Завершал эту часть программы большой праздничный фуршет, посвященный юбилею фестиваля. Все команды хорошо подготовились, оформив столы согласно своей фантазии и угостили всех желающих. Также на протяжении всех дней фестиваля участники имели возможность провести фотосессию, для чего каждая команда привезла с собой театральные фотозоны. Особо хочется отметить работу коллектива «Драма» - их фотозона могла дать фору любой профессиональной!
… Все когда-то заканчивается… 15-й фестиваль тоже стал историей. Получены ответы на многие вопросы, отзвучали традиционные откровения «полуночной» свечи, сделаны последние фотографии, подведены официальные итоги
{rutube}366d45e625ce04e3300d5dfd73ecbf2a/{/rutube}
Осталось главное – понимание того, что наши юные актеры и их руководители уже ждут новой встречи. А, значит, все не зря…